Critique Blu-ray: le lycée Rock ‘n’ Roll se joint à Shout! Usine

Godzilla: Les films de la série Showa-Era 1954-1975

UNElégèrement étouffante et glacée, la Godzilla Les 15 premières entrées de la franchise – produites à l’époque de Showa et immortalisées dans la 1 000e version de Criterion – offrent un aperçu fascinant de la façon dont une propriété évolue sur plusieurs suites. Peu de choses doivent être dites sur le film original de 1954, qui reste la représentation la plus puissante du monstre-métaphore depuis l’apogée de la fiction gothique. En un peu moins de 100 minutes, le réalisateur Ishirō Honda visualise le traumatisme national persistant d’Hiroshima et les craintes renouvelées de retombées radioactives dues aux essais de bombes nucléaires dans le Pacifique, à l’inquiétude suscitée par les capacités de défense de l’armée épuisée et à la tentative actuelle d’affirmation de l’identité japonaise le sillage de la défaite de la nation lors de la seconde guerre mondiale. Avec ses images apocalyptiques et sa description des moyens par lesquels les hommes peuvent rendre les armes encore plus monstrueuses que les ennemis qu’ils cherchent à repousser, Godzilla reste aussi convaincante aujourd'hui qu'elle l'était il y a 65 ans.

Le succès colossal du film justifiait aisément une suite, et le film de Motoyoshi Oda Godzilla Raids Again porte tous les signes d'un travail urgent. Bien qu’il ne dure que 80 minutes, il recycle librement les plans de son prédécesseur et consacre une partie importante de son temps d’exécution à des drames romantiques et à des moments de plaisanterie entre des personnages à l’esquisse fine. Malgré cela, le film propose deux moments de gloire dignes de Godzilla. L’une est une bataille entre Godzilla et le monstre ankylosaurus Anguirus qui se joue à un rythme accéléré qui se heurte au bourdonnement lent et menaçant de la partition de Masaru Satō et au rugissement sourd occasionnel d’une des créatures, créant une atmosphère de terreur qui rappelle ton infernal du premier film.

L’autre, une attaque décisive sur Godzilla qui voit des jets japonais bombarder une montagne afin d’enterrer la créature dans la neige et la glace, est également inquiétante et se termine Godzilla Raids Again sur une note d'incertitude plutôt que de victoire. Malgré la rapidité avec laquelle la suite a tourné, Godzilla ne deviendrait pas vraiment un élément incontournable de la culture pop japonaise avant le smash international de Honda en 1962. King Kong contre Godzilla, un spectacle criard avec des effets spéciaux techniquement moins impressionnants que ceux de ses prédécesseurs de plus de dix ans. C’est ici, à la vue de chars apparemment ressemblant à des jouets en train de fondre sous des jets de feu que l’on dirait qu’ils ont été produits en tenant un briquet devant un aérosol et un King Kong suggérant un Rankin / Bass yeti, que l’on obtient le premier aperçu de la stupidité qu’une franchise enracinée dans la terreur nucléaire pourrait devenir.

Le succès de King Kong contre Godzilla Toho Studios a naturellement inspiré Toho Studios à inonder le marché de films Godzilla, en commandant une moyenne par an, avec de nouveaux monstres et même des créatures préexistantes issues des autres propriétés de studio du studio, intégrées à l'univers étendu du lézard géant. Le reste des films de l'ère Showa est d'une qualité extrêmement variable (généralement le plus fort lorsque Honda revient à la barre), mais étonnamment cohérent dans son évolution du ton. L’horreur de l’original se transforme progressivement en une atmosphère plus légère, plus orientée vers l’action, à mesure que Godzilla lui-même passe de l’incarnation de l’annihilation à un bien chaotique, le défenseur du Japon, pas son destructeur. Et alors que Godzilla devenait un incontournable du divertissement japonais, il commençait également à refléter les nouvelles tendances de la culture pop. Godzilla vs Megalon, par exemple, voit le monstre faire équipe avec le robot géant Jet Jaguar, qui s'inspire de manière flagrante du personnage d'Ultraman, populaire à la télévision japonaise contemporaine. Le film a même fait un pas de plus pour lier le personnage à la tendance émergente du mecha dans le divertissement vivant et les animations.

Parfois, les titres de la série retrouvent leurs racines socialement conscientes. Godzilla contre Hedorah, à partir de 1971, associe Godzilla à un monstre du smog, alors que le Japon faisait face à une grave crise de pollution, alors que King Kong contre Godzilla fascine son récit au milieu d’un dispositif d’encadrement de dirigeants exploitants de télévision, documentant activement le carnage des monstres pour les évaluations. (Cela est particulièrement évident dans la version japonaise originale du film, étrangement reléguée au rang de disque bonus de cet ensemble de critères en faveur de la réédition en anglais, qui ne conserve que la version adoucie de la satire de Honda.)

Pour l’essentiel, cependant, la conscience sociale de la série à l’époque de Showa est en grande partie subliminale. Entre autres choses, la série ouvre une fenêtre sur le paysage changeant du Japon alors qu’il s’est rapidement occidentalisé. Les bâtiments de l’ère shogun qui dominent les premiers films à l’architecture traditionnelle japonaise avec des toits incurvés, des toits de tuiles et des pavillons en bois cèdent la place aux brillants gratte-ciel anonymes qui, à leur manière, se dressent aussi froidement et dissonant que Godzilla lui-même sur la campagne idyllique. En ce sens, le lézard géant, qui vient défendre le Japon tout en s'effondrant avec indifférence dans ces bâtiments, représente un niveau subtil de défi aux effets persistants de l'occupation occidentale, le monstre étant tacitement présenté comme l'identité déchaînée d'une identité japonaise d'après-guerre.

Les suites de Showa, en contraste frappant avec leur point d'origine terrifiant, sont souvent fantasques et maladroites, adoucissant Godzilla afin d'attirer les enfants et le marché mondial. Pourtant, en regroupant tous les films originaux de Godzilla, Criterion permet de mieux comprendre comment les petites bizarreries deviennent des traits dominants dans la franchise, ou comment la ménagerie toujours croissante de bêtes qui se battent ou qui s'alignent sur Godzilla, remplit une univers riche des extraterrestres, des anciens cultes et de l'humanité contemporaine. Même les pires films méritent d’être recommandés pour une raison ou une autre, et les meilleurs présentent une variété de sensations fortes, qu’il s’agisse de l’action totale de Détruire tous les monstres ou la critique de l'humanité par réflexe violent Godzilla contre Mechagodzilla. À travers tout cela, on peut voir comment une métaphore brutale pour une destruction insondable est devenue l’une des contributions cinématographiques les plus durables du Japon, autant qu’une affirmation de la place du pays dans la culture mondiale en tant que symbole de ce que la nation a dû surmonter pour se réaffirmer.

Image / Son

Les 15 films ont tous reçu des transferts haute définition, mais la qualité de l’image peut être variable. Le film original semble vierge, ses photographies en noir et blanc étant rendues sans artefacts écrasants et avec un excellent contraste. Les films restants montrent plus de débris et d’égratignures, bien que chacun ait l’air nettement plus net que lors des éditions précédentes, avec des couleurs et des textures stables et aucune de la douceur qui caractérise les vieux transferts au format standard. L’audio est peut-être encore plus puissant, totalement libéré de tout problème et si bien équilibré que l’on peut entendre, dans certains cas pour la première fois, la sophistication de nombreuses partitions et conceptions sonores du film. (Tous les titres incluent leurs pistes originales en japonais, tandis que Invasion de Monstre Astro, Fils de Godzilla, Détruire tous les monstres, Godzilla vs Megalon, Godzilla contre Mechagodzilla, et Terreur de Mechagodzilla venir avec des doublons de langue anglaise. Les versions anglaise et japonaise de King Kong contre Godzilla sont situés sur des disques séparés.)

Extras

Pour sa 1 000e édition, Criterion a tout mis en oeuvre, à commencer par l'emballage. Auparavant, l'étiquette contenait les disques dans un livre surdimensionné suggérant une édition commémorative d'un roman graphique, allant jusqu'aux illustrations hautement chromatiques commandées pour représenter chaque film. Et chaque film contient également son propre essai d'un grand nombre de contributeurs, ainsi qu'un essai global de l'historien du cinéma Steve Ryfle. L'ensemble comprend également la version anglaise de l'original Godzilla, ainsi que la coupe japonaise susmentionnée de King Kong contre Godzilla, aux côtés de nombreux extras. Entretiens avec le cinéaste Alex Cox et le critique Tadao Sato vantant les mérites de la franchise comme commentaire politique et source de fierté nationale, tandis que des entretiens d'archives avec Ishirō Honda et divers autres membres de la distribution et de l'équipe de la série sont inclus et détaillent les difficultés rencontrées pour travailler sur de tels effets productions lourdes. Des documentaires en coulisse montrent ces vastes effets pratiques filmés et des commentaires audio du critique David Kalat sur Godzilla et son Amérique ré-éditer se plonger dans les thèmes généraux et les écarts entre les deux versions.

Global

Criterion célèbre une étape importante avec l’un de ses forfaits les plus impressionnants à ce jour, qui préserve non seulement les films qui ont longtemps fait l’objet de sorties vidéo médiocres, mais plaide avec passion pour leur importance aux côtés des œuvres d’art de haute qualité qui constituent la colonne vertébrale de la marque.

Jeter: Takashi Shimura, Akira Takarada, Momoko Kochi, Akihiko Hirata, Hiroshi Koizumi, Minoru Chiaki, Jeux de rôle, Michael Keith, Harry Holcombe, James Yagi, Yuriko Hoshi, Emi Ito, Yumi Ito, Yumi Ito, Yosuke Nakis, à ce moment-là , Jun Tazaki, Chotaro Togin, Paire De Bambi, Tadao Takashima, Akira Kubo, Beverly Maeda, Yukiko Kobayashi, Kyoko Ai, Kenji Sahara, Tomira Yazaki, Machiko Naka, Akira Yamauchi, Toshie Kimura, Hiroyuki Kawase, Hiroshi Kawase, Hiroshi Ishikawa, Yurikura Takashima, Katsuhiko Sasaki, Yutaka Hayashi, Masaaki Daimon, Kazuya Aoyama, Reiko Tajima, Tomoko Ai, Tadao Nakamaru Réalisateur: Ishirō Honda, Jun Fukuda, Motoyoshi Oda, Yoshimitsu Banno Scénariste: Takeo Murata, Ishirō Honda, Shigeaki Hidaka, Paul Mason, Bruce Howard, Shinichi Sekizawa, Kaoru Mabuchi, Yoshimitsu Banno, Jun Fukuda, Hiroyasu Yamamura, Yukiko Takayama Distributeur: La collection de critères Durée: 1295 min Évaluation: NR An: 1954 – 1975 Date de sortie: 29 octobre 2019 Acheter: Vidéo

Nous nous engageons à garder notre contenu gratuit et accessible (c’est-à-dire sans murs de paiement ni frais d’abonnement). Si vous aimez ce que nous faisons, envisagez de devenir un parrain de SLANT:

Laisser un commentaire

Votre adresse de messagerie ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *